O objetivo deste estudo foi explorar a evolução das obras teatrais de David Hare e David Rabe concentrando-se nas suas peças verbatim para chegar a uma compreensão do seu sucesso como dramaturgos da dissidência popular na Grã-Bretanha e nos EUA na segunda metade do século passado e na primeira década do século XXI. A popularidade de Rabe e Hare junto da maioria do público apesar dos temas pessimistas e anti-establishment das suas peças pode ser atribuída a um fator principal: eles são capazes de insinuar um grupo de pessoas um governo um país ou mesmo o mundo em geral usando apenas algumas personagens únicas articuladas e empáticas. Talvez a principal diferença entre Rabe e Hare diga respeito à relação da linguagem com o eu. Nas peças de Hare as personagens são definidas pelo que dizem. A linguagem oferece-lhes identidade própria e revela a maioria das suas necessidades subconscientes. Assim para ele a ferramenta linguística facilita a troca de pensamentos e sentimentos. No entanto a perceção de Rabe sobre a linguagem é bastante diferente. Nas suas peças as personagens usam a troca verbal para esconder mais do que revelar emoções e ideias. Frequentemente usam a linguagem como uma cortina de fumo para esconder o seu verdadeiro eu.
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