Die Modefotografie und ihr dynamischer Umbruch in den 1950er Jahren

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film Note: 20 Universität Koblenz-Landau Sprache: Deutsch Abstract: Die Mode und deren Darstellungsformen sind für uns Menschen schon seit geraumer Zeit von Bedeutung. Sowohl auf Laufstegen Plakaten in Modezeitschriften oder Hochglanzmagazinen wird Mode präsentiert. Für diese Veröffentlichungen dienen Modefotografien welche zunehmend die Bedeutung von guter Kleidung und damit deren Stellenwert in der Gesellschaft unterstreichen. Die jeweils aktuelle Mode wird von Models präsentiert und mit einer entsprechend passenden Umgebung in Szene gesetzt. Dabei entsteht ein Zusammenspiel von Mode und Realität verknüpft mit der Kreativität des Fotografen. Dieser Moment schafft einen Einblick in die Vergangenheit denn anhand der Modefotografien lassen sich bestimmte Aspekte eines Jahrzehnts herausarbeiten. Auch der Zeitgeist wird durch Mode widergespiegelt. Designer geben dem Trend eine Gestalt und bieten verschiedene Abwandlungen an sodass ihm jeder folgen kann. Zwischen den drei Akteursgruppen Designer Models und Modefotografen entsteht dabei eine Interdependenz. Designer benötigen optisch attraktive Models und kreative Fotografen um ihre Produkte zu vermarkten. Models sind auf moderne Garderoben von bekannten Designern und kompetente Fotografen angewiesen welche sie richtig in Szene zu setzen wissen. Aber auch die Modefotografen sind von Models und Designern abhängig. Nur durch diese enge Zusammenarbeit der drei Akteure kann die Attraktivität einer Fotografie steigen und sich ein bestimmter Stil herausformen.Vor diesem Hintergrund werden zunächst die Anfänge der Modefotografie dargestellt indem im ersten Kapitel ein kurzer Überblick über die historische Entwicklung der Modefotografie von ihrer Entstehung bis zu den 1950er Jahren erfolgt. Es stellt sich die Frage welchen Stellenwert die Modefotografie in der Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg einnahm und welchen Einfluss die Fotogra