La Nature dans la musique

Dans La Nature dans la musique Camille Bellaigue explore la relation à la fois changeante et complexe entre la nature et la musique en soulignant comment cette dernière a su capter et exprimer les éléments naturels à travers les siècles. Bellaigue commence par réfuter l'idée de Victor de Laprade selon laquelle la musique en tant qu'expression du sentiment de la nature pourrait mener à la dissolution de l'homme moral. Il soutient que la nature loin d'être une menace est une alliée et une source de transformation pour l'art. L'auteur examine ensuite comment différents compositeurs ont intégré la nature dans leurs œuvres. Haydn par exemple avec La Création et Les Saisons a su traduire la joie et la simplicité de la nature bien que ses descriptions soient parfois jugées naïves. Beethoven avec sa Symphonie pastorale a introduit une dimension plus subjective où l'impression de la nature sur l'esprit humain est centrale. Bellaigue poursuit avec Weber et Rossini qui ont chacun à leur manière intégré la nature dans leurs œuvres respectivement dans Le Freischütz et Guillaume Tell en y associant des éléments dramatiques et émotionnels. Enfin il aborde Mendelssohn dont les œuvres Le Songe d'une nuit d'été et La Grotte de Fingal sont des exemples de musique descriptive pure sans l'élément humain introspectif. Bellaigue conclut que la musique en tant qu'art a toujours su trouver un équilibre entre la représentation de la nature et l'expression des sentiments humains.