L'Amour dans la musique

Dans L'Amour dans la musique Camille Bellaigue explore l'évolution de l'expression de l'amour dans la musique à travers les siècles en soulignant les différences entre les compositeurs anciens et modernes. Bellaigue observe que les compositeurs anciens tels que Gluck mettaient l'accent sur l'élément sentimental de l'amour tandis que les compositeurs modernes comme Gounod ont souvent mis en avant l'élément sensuel. L'auteur examine comment la musique en tant qu'art principalement axé sur les sentiments a toujours accordé une place prépondérante à l'amour bien plus que d'autres formes artistiques comme la peinture ou la sculpture. Bellaigue analyse également les œuvres de compositeurs tels que Mozart Beethoven et Meyerbeer en soulignant comment chacun a interprété l'amour différemment dans ses compositions. Par exemple Mozart est reconnu pour sa représentation légère et spirituelle de l'amour tandis que Beethoven avec Fidelio offre une approche plus austère et morale. Meyerbeer quant à lui est salué pour sa capacité à exprimer un amour à la fois passionné et chaste comme dans Les Huguenots. Bellaigue conclut que malgré les variations et les exceptions une tendance générale vers une expression plus sensuelle de l'amour dans la musique peut être observée au fil du temps.