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Studienarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Kunst - Installationen Aktionskunst 'moderne' Kunst Note: 1.3 Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main Veranstaltung: Joseph Beuys Arbeiten Sprache: Deutsch Abstract: Durch die Zusammenarbeit mit John Cage Nam June Paik und Henning Christiansen wurde die Musik zum tragenden Bestandteil von Beuys bildnerischen Denkens und sollte zur Freisetzung jeglicher Kreativität beitragen.Der Künstler John Cage hat auf Beuys und sein Kunstverständnis wohl am meisten Einfluß genommen. John Cage wollte die Gesellschaft und die Dingwelt objektivieren wobei er sich der Geräuschkulisse der Umwelt bediente um keine idealisierte Form von Musik zu schaffen. Dieses Prinzip der Suche eines neuen Auffassung entspricht dem anti-konventionellen Kunstbegriff von Joseph Beuys. Beide haben eine ähnliche Auffassung zur Klangorganisation Stille Wegfall von Harmonie in der Musik wobei es die wirkliche Stille nicht gibt da ständig Geräusche das Ohr flüchtig durchreisen.Cage öffnete die Musik in eine Universalität von Klang und Geräusch und schaffte somit jegliche harmonische Hierachie ab. Die Dauer (der zeitliche Rahmen) und nicht die Harmonie und der Zufall (Hintergrundgeräusche) werden zur Grundlage seiner musikalischen Komposition da die Zeitlänge die „musikalische Wahrheit der vier Carakteristiken Tonhöhe Lautstärke Farbe Dauer) darstellt. Die Stille die in Wirklichkeit nicht existiert bekommt denselben Stellenwert wie der Ton. Seine Komposition 4`33 (1952) als bloßes Zeitstück aber traditionell in drei Sätze gegliedert und von David Tudor lediglich durch optisch durch pianistische Gesten dargestellt lebte von den sie umgebenden Geräuschen. Jede Aufführung wurde somit unnachahmlich und unwiederbringlich und lehnt dabei an Robert Rauschenbergs „White Paintings (1951) an bei denen lediglich das Licht- und Schattenbild durch den Betrachter verursacht das Werk bildete. Diese Beteiligung des Betrachters/Zuhörer